마지막 정원

예술가들은 저마다 각기 다른 창작법을 갖고 있습니다. 창작에는 그것을 만드는 사람 수 만큼의 다양한 방법이 존재합니다. 예컨대 글을 쓴다고 하면, 저같은 경우는 처음부터 끝까지 어떤 흐름과 채워넣을 내용을 미리 머리속으로 한가득 만들어 두고 그것을 뭉근히 끓여서 드디어 글이라는 형태로 써낼 때까지 인내심을 갖고 기다리는 편입니다. 하지만 어떤 사람이라면 저와 달리 무작정 글 프로그램부터 켜고 그때그때 생각나는 것을 적어 내려 가며 그때그때 다듬을 수도 있겠지요. 어떤 방법이 더 낫다는 말이 아닙니다. 창작자는 그 사람만의 개성을 갖고 각자를 표현할 최적의 방법을 갖춰 최상의 결과물을 내기 위해 노력합니다.저는 작곡에 대해서 잘 알지는 못하지만, 음악도 다르지 않다고 생각합니다. 저는 음악을 들을 때, 이..

지금보다 사람들이 좀 더 자연과 친숙했던 시절이 있었습니다. 우리의 조상들은 자연에서 태어나 농사를 짓고 고기를 잡았으며, 자연의 공기를 깊게 들이마시며 하루하루를 그 안에서 살곤 했습니다. 그러하니 자연스럽게 자연에 대해 친숙함을 느꼈을 것입니다. 하지만 언제나 자연이 인간에게 있어 친절한 것만은 아니었기 때문에 두려움과 존경을 담아 경외감 어린 시선을 보내기도 하였습니다.猫叉Master(이하 네코마타마스터)님의 음악은 일명 월드뮤직이라고 불리는 민속적 색채의 음악이 많습니다. 특히 첫 앨범 「Raindrops」에서는 그러한 월드뮤직 악곡의 비중이 높은 편입니다. 저는 네코마타마스터님의 개인 음반을 전부 소장하고 있고, 그 모든 음반을 진심으로 사랑하는데도 굳이 「Raindrops」를 리뷰의 대상으로 ..

대부분의 사람들은 만들어진 이야기를 좋아합니다. 소설이나 영화를 보면서 등장인물의 상황에 깊게 공감하거나 유사한 정서를 느끼는 사례는 아주 흔합니다.그런데 가끔은 ‘단지 만들어진 허구의 세상일 뿐인데, 우리는 뭔가 착각하고 있는게 아닐까?’ 하는 생각이 들 때가 있습니다. 픽션을 자주, 많이 즐겼던 사람일수록 픽션 세계가 가진 한계에 대해 의구심을 품는 때가 언젠가는 생깁니다. 그럴 때 우리는 때로는 회의감을 느끼며, 단순히 ‘허구적’ 이라는 이유로 의미를 찾기 어렵다고 느끼거나 심한 경우에는 무시하기도 합니다.하지만 ‘인간이 만든 픽션의 이야기’이기 때문에 “이렇게나 아름다운 세상도 있구나!” 하고 느끼는 지점도 분명히 있습니다. 이는 통념적으로 생각하는 책이나 영화에서 그치지 않습니다. 저는 음악도 ..

사람은 사랑을 하면서 많은 것을 얻습니다. 이는 단순히 애정을 통한 안정감이나 두근거리는 고양감만을 의미하지는 않습니다. 사랑을 하는 과정에서 인간은 많은 인생의 경험을 합니다. 기대를 했다가 실망을 하기도 하고, 상대방과 더 많이 가까워지려다가 상처를 입기도 합니다. 그럼에도 불구하고 인간은 사랑을 함으로서, 인생에 있어 내 마음대로 풀리지 않는 점이 있더라도 스스로 더 나아지고 싶다는 다짐도 하게 됩니다. 그러한 의미에서 「Delicious love」의 주제는 단순히 ‘사랑’ 만이 아닙니다. 이 음반의 진짜 주제는 ‘사랑을 함으로서 스스로의 삶을 긍정하게 되는 자세’ 라고 생각합니다.타츠미 메구미님이 부르고 사노 히로아키님이 작곡한 이 「Delicious love」는 전반적으로 ‘사랑’ 에 대한 노래..

사람이라면 누구나 유년시절에 ‘순수함’ 과 ‘환상’ 이라는 두 가지 성질을 지니고 있었습니다. 어린 사람 모두가 순진하거나 철없는 공상만 한다는 뜻은 아닙니다. 다만, 아직 어른이 되기 전 때묻지 않은 상상력 정도는 마음에 품고 있었다는 뜻으로 해석하면 될 것 같습니다. 이 「Frost Era」는 그러한 어린시절을 지나왔을, 아티스트 본인을 포함한 모든 청자, 그리고 어쩌면 아직도 그들이 남몰래 품고 있을지도 모르는 순수한 환상에 대한 찬사를 담은 음반이라고 생각합니다.새삼스럽기 짝이 없지만, 저는 사실 음반에 있어 레코딩이 잘되어 있다던가, 믹싱이 잘 되어 있다던가, 고주파나 저주파가 잘 살려져 있다던가, 이런 부분은 정말 소위 말해 ‘1도 모르는 막귀’ 입니다. 그래서 솔직히 말해 이런 부분에 대해 ..

음악게임은 그 장르적 특수성 때문에 대중적으로 통용되는 음악 외에도 다양한 장르의 음악을 포용해 왔습니다. 그런데 음악게임은 단순히 다양한 음악을 수용하고 알리는 데에서 그치지 않고, 음악게임만의 고유한 음악 장르를 만들어내는 데까지 영역을 확장했습니다.그 음악 장르 중 가장 대표적으로 꼽을 만한 것이 바로 ‘아트코어(Artcore)’ 가 아닐까 싶습니다. 이 아트코어 장르를 가장 선구적으로 개척해나간 아티스트가 바로 onoken님이고, 바로 그 onoken님이 직접 ‘아트코어 콜렉션’ 이라는 타이틀을 내걸고 낸 이 음반에 저는 어떠한 중요한 의미가 있으리라는 기대를 자연스럽게 걸 수 밖에 없었습니다.이 음반의 구성 트랙은 사실 간소할 정도로 적은 숫자인 5트랙으로 이루어져 있습니다. 그래서 처음 이 음..

예술에는 그 근간이 되는 역사가 있으며, 파생된 사조가 있습니다. 이는 음악도 마찬가지 입니다. 우리가 뭉뚱그려서 J-POP(제이팝) 이라고 부르는 음악에도 오랜 역사가 존재하며 거기에는 여러 갈래의 다양한 사조가 존재합니다. 이 「Pastelphonic」시리즈는 제이팝 장르 중 ‘시부야케이(渋谷系/Shibuya-Kei)’라고 불리는 음악사조에 바치는 리스펙트 차원의 음반입니다.한국인 입장에서는 이 시부야케이라는 제이팝 장르가 낯설 수 있으나, 이 장르에 대해 리뷰에 구구절절 늘어놓을 생각은 없습니다. 그것은 위키피디아에도 잘 나와있으니 제가 설명하는 것보다 그쪽을 보는 편이 더 빠르고 이해하기도 쉬울 것입니다.그보다 제가 주목하고 싶은 것은 이 시부야케이 음악을 리스펙트 하는 이 음반 시리즈의 기획 의..

KONAMI(코나미)사의 음악게임 브랜드 BEMANI(비마니)에 악곡을 제공하는 참여진에는 ‘너무나도 훌륭하다’ 하는 수식어조차 한참 부족할 정도로 빼어난 아티스트가 많습니다. 그들을 감히 수준으로 줄세우기 한다는 발상은 외람된 것에 가깝다고 생각합니다. 그렇지만 저 자신에게 있어 가장 훌륭한 비마니 아티스트를 꼽으라고 한다면 역시 wac님을 꼽을 수 밖에 없습니다.리뷰에 앞서 먼저 꼭 고지하고 넘어가야 할 사항이 있습니다. 저는 비마니 기종을 여럿 플레이 해보기는 하였으나, 사실살 정말 진심을 다해서 플레이했던 기종은 팝픈뮤직(이하 팝픈) 하나 뿐이었습니다. 그러다 보니 저의 비마니 악곡 취향도 팝픈 수록곡에 치우쳐 있고, 비마니를 바라보는 시점에도 팝픈을 향한 저만의 철학이 너무도 자연스럽게 투영될 ..

일본 KONAMI 사의 음악게임 팝픈뮤직(이하 팝픈), 그 중에서도 24번째 시리즈인 ‘うさぎと猫と少年の夢(이하 우사네코)’ 의 오리지널 사운드트랙 음반입니다. 이 음반은 특별히 코나미스타일에서 게임의 20주년을 기념하여 아기자기하고 정성스러운 패키지 디자인의 한정판으로 나왔습니다.음반 리뷰에 들어가기 전에, 다소 장황하기는 하지만 제가 팝픈을 입문하고 덕질해 왔던 흐름에 대해서 짚지 않으면 안될 것 같습니다. 왜냐하면 팝픈이 20주년을 맞이하여 나온 이 음반이 담은 가치가, 제가 이 게임을 입문하고 느꼈던 정서와 매우 맞닿아 있기 때문입니다.원래부터 음악게임을 좋아하고 즐겨했지만, 여러가지 이유로 게임센터에서 아케이드 기종을 플레이 하는 것은 꺼려했던 저였습니다. 하지만 우연히 팝픈의 한 캐릭터를 접한..